La musique a toujours été pour moi un voyage intérieur, une exploration des émotions, des mythes et de la spiritualité. En tant qu’artiste autodidacte, chaque note, chaque son est une partie de mon histoire personnelle. Aujourd’hui, je vous invite à découvrir les coulisses de mon processus créatif.
Trouver l’Inspiration
Mon inspiration provient souvent de la vie quotidienne, des rencontres, des lectures, et des artistes qui m’ont marquée, comme Björk et Billie Eilish. Ces influences se mêlent à mes expériences en psychologie pour créer une toile sonore riche et complexe. J’aime explorer des thèmes tels que les émotions, la mythologie, et la spiritualité, qui se retrouvent dans chacune de mes compositions.
La Composition
La composition débute souvent par une simple mélodie ou un motif rythmique. J’utilise des outils comme Reaper et EZ Mix pour donner vie à mes idées. Chaque morceau est une expérimentation, une combinaison de sons électroniques et d’instruments acoustiques qui se fondent pour créer une ambiance unique. J’aime particulièrement intégrer des éléments de glitch et des effets de réverbération pour ajouter profondeur et texture à mes morceaux.
L’Écriture des Paroles
Les paroles sont pour moi un moyen d’explorer mes émotions et de raconter des histoires. Elles naissent souvent de réflexions personnelles ou de concepts psychologiques que je souhaite partager avec mon public. J’essaie de créer des textes qui résonnent avec mes auditeurs, en utilisant des métaphores et des images puissantes.
La Production
La production est une étape cruciale de mon processus créatif. Elle me permet de peaufiner chaque détail et de m’assurer que chaque son contribue à l’ensemble. Je passe beaucoup de temps à mixer et à masteriser mes morceaux, cherchant toujours à atteindre un équilibre parfait entre clarté et complexité sonore.
Le Partage avec le Monde
Une fois qu’un morceau est terminé, vient le moment de le partager. J’utilise des plateformes comme Tunecore pour distribuer ma musique, et je m’appuie sur les réseaux sociaux pour engager mon audience. Chaque sortie est accompagnée de visuels créés avec Microsoft Designer, qui ajoutent une dimension visuelle à mon univers musical.
L’Intégration de la Psychologie
En tant que psychologue, j’aspire à intégrer des éléments de musicothérapie dans ma pratique. Je crois fermement que la musique a le pouvoir de guérir et d’inspirer, et j’espère que mes compositions peuvent offrir un espace de réflexion et de réconfort à ceux qui les écoutent.
En conclusion, mon processus créatif est un mélange d’intuition, d’expérimentation et de discipline. C’est un cheminement personnel qui me permet de m’exprimer pleinement et de me connecter avec mon public. J’espère que cet aperçu de mon processus vous inspirera à explorer votre propre créativité.
