Créer une chanson n’est pas magique — c’est un processus créatif de musique. D’abord, je transforme une intention, une émotion ou une image en musique, du studio à la version finale.
Pourquoi Parler du Processus Créatif ?
Beaucoup de gens pensent que les artistes créent par inspiration soudaine. C’est faux. En pratique, l’inspiration existe, mais elle arrive dans un cadre structuré, avec des outils, des rituels, et une méthode.
En partageant mon processus, je veux montrer que :
- La création est accessible (tu n’as pas besoin d’être un génie)
- Elle est reproductible (il y a des étapes, des outils, des techniques)
- Elle est personnelle (mon processus n’est pas le tien, mais tu peux en apprendre)
- Elle est honnête (il y a aussi des blocages, des erreurs, des recommencements)
Ensuite, je déroule un chemin en 6 étapes.
Les 6 Étapes de Mon Processus
Étape 1 : L’Intention
Tout commence par une question, une image ou une émotion.
Exemples :
- Catseye : « Comment parler de mon chat de manière poétique ? »
- Hermaphroditys : « Comment raconter le mythe de Hermaphrodite et Salmacis ? »
- Decline : « Comment exprimer l’urgence climatique sans être moralisatrice ? »
Je ne commence jamais par une mélodie. Je commence par quoi dire, pas comment le dire.
Mon outil : Un carnet, une note Voice Memo, ou juste une phrase que je me répète.
Étape 2 : Les Paroles
Une fois l’intention claire, j’écris les paroles complètes avant la musique.
Les paroles définissent :
- Le ton (léger, sombre, introspectif)
- Le rythme (court/long, rapide/lent)
- Les images (poétiques, concrètes, abstraites)
- L’émotion que je veux transmettre
Mon approche : Je cherche des mots justes, pas des mots qui riment facilement. Si une rime me force à dire quelque chose que je ne pense pas, je la change.
Mon outil : Google Docs (pour la version, les brouillons, les variantes).
Étape 3 : La Mélodie et l’Harmonie
Une fois les paroles écrites, je cherche la mélodie. Je chante, j’essaie, je rejette.
La mélodie doit :
- Servir les paroles (pas l’inverse)
- Avoir une signature (être mémorable)
- Respecter ma tessiture (ma voix grave)
- Créer une tension/résolution émotionnelle
Puis, pour l’harmonie, je cherche des accords qui surprennent sans être artificiels. J’aime les accords mineurs, les suspensions, les passages en mode mineur/majeur.
Mon outil : Reaper (DAW) et beaucoup d’essais-erreurs.
Étape 4 : L’Arrangement et la Production
C’est ici que la chanson prend forme sonore. Je décide :
- Quels instruments (synthés, cordes, percussions, voix)
- La texture (minimaliste, dense, aérienne)
- Le tempo et la signature rythmique
- L’équilibre entre électronique et acoustique
Pour DbDSbS, j’ai cherché un équilibre 60% électronique, 40% acoustique. Pour Constellar, c’est plus synthétique et cinématique.
Mon outil : Mes plugins (Neutron 4, EZ Mix, Vielklang, Waves Harmony, DSK Strings, Kontakt).
Étape 5 : Le Mix et le Mastering
Enfin, je passe au mix et au mastering.
Le mix c’est l’équilibre : chaque instrument à sa place, à son volume, avec ses effets.
Le mastering c’est la finalisation : assurer que la chanson sonne bien partout (casque, voiture, haut-parleur, streaming).
Mon approche : Je mixe avec Neutron 4 Visual Mixer + Relay, puis je finalise avec E-Mastered. Je réécute sur plusieurs systèmes avant de valider.
Mon outil : Neutron 4, E-Mastered, et mes oreilles (beaucoup d’écoute critique).
Étape 6 : La Validation et la Ritualisation
Avant de publier, je fais une dernière validation :
- Écoute complète sur casque
- Écoute complète sur haut-parleurs
- Vérification des métadonnées (titre, artiste, ISRC)
- Vérification que les paroles sont exactes (pas de typo)
Puis je fais un petit rituel : je prends un moment pour célébrer la chanson, la remercier, et la « lâcher prise » avant sa publication.
Mon outil : Une tasse de café, une bougie, et un moment de silence.
Mon Studio : Zodiac Studio
Mon studio est une pièce dédiée dans ma maison, équipée de :
- Un ordinateur (pour Reaper et mes plugins)
- Des haut-parleurs de monitoring (pour écouter précisément)
- Un casque (pour les détails)
- Une interface audio (pour enregistrer ma voix)
- Des micros (pour capturer ma voix)
- Une acoustique traitée (pour éviter les échos)
C’est un espace minimaliste et calme, pensé pour la concentration et la créativité.
Les Outils Que J’Utilise
DAW (Séquenceur)
- Reaper : Mon choix principal. Léger, flexible, puissant. https://www.reaper.fm/
Plugins de Production
- Neutron 4 : Mixing visuel et intelligent
- EZ Mix : Presets de mix rapides
- Vielklang : Harmonie et accords
- Waves Harmony : Harmonies vocales
- DSK Strings : Cordes orchestrales
- Kontakt : Instruments virtuels (à développer)
Plugins de Mastering
- E-Mastered : Finalisation intelligente
Outils Complémentaires
- CapCut : Édition vidéo
- WuTools : Classification de genre
- Loopcloud : Samples et boucles
- Google Docs : Écriture des paroles
Les Blocages et Comment Je Les Dépasse
« Je ne sais pas par où commencer »
Solution : Je commence par les paroles, pas la musique. Les paroles me donnent une direction.
« Ma mélodie n’est pas assez bonne »
Solution : Je la chante plusieurs fois, je la laisse reposer, puis je la réévalue. Souvent, elle est meilleure que je ne le pensais.
« Mon mix ne sonne pas bien »
Solution : Je prends du recul (quelques heures, un jour), puis j’écoute à nouveau. La fatigue auditive est réelle.
« Je suis bloquée créativement »
Solution : Je fais une pause, je vais marcher, j’écoute de la musique, je lis. L’inspiration revient.
FAQ : Processus Créatif
Combien de temps prend une chanson ? Plusieurs mois, voire années, selon la complexité. DbDSbS a pris plusieurs mois (rework, mastering). Constellar est plus rapide (processus affiné).
Tu jettes des chansons ? Oui. J’ai des dizaines de brouillons qui ne verront jamais le jour. C’est normal — tout n’est pas bon à publier.
Tu collabores avec d’autres producteurs ? Pas encore, mais c’est prévu. J’aimerais explorer les remixes et les collaborations avec d’autres artistes.
Comment tu gères la critique ? Avec bienveillance envers moi-même. Je demande du feedback, mais je garde le contrôle créatif. Si une critique ne résonne pas, je l’ignore.
Ton processus change-t-il entre les albums ? Oui. DbDSbS était plus intuitive et exploratoire. Constellar est plus structurée et intentionnelle. J’apprends à chaque projet.
La vie est sérieuse, mais on peut choisir de danser avec elle.
Explorer le lien entre musique & psychologie (système nerveux)
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R1 : Je commence toujours par une intention, une image ou une émotion — jamais par la musique. J’écris les paroles d’abord, puis je cherche la mélodie et l’arrangement qui les servent.
Q2 : Combien de temps prend la création d’une chanson ?
R2 : Ça varie beaucoup, mais pour moi c’est souvent plusieurs mois : entre l’écriture, la production, les phases de recul, puis le mix et le mastering. Certains morceaux demandent aussi des reworks avant d’arriver à une version “finale” qui me ressemble.
